《呼蘭河傳》是著名作家蕭紅創作的一部自傳體小說，1940年寫于香港，本書描繪了東北邊陲小鎮呼蘭河的風土人情，展示了女作家獨特的藝術個性與特色。以下是第一范文網小編整理的《呼蘭河傳》讀后感，歡迎閱讀：

在暑假時候，我讀了《呼蘭河傳》這本書，最開始時，并沒有感覺它有多好看。等我靜下心來，細細品味，才越來越覺得它的精彩。

在這部溫婉如詩的小說里,蕭紅筆下的"我"是一個不諳世事的孩童,滿懷著對于廣闊世界的好奇和爛漫的童真,用一雙清澈的眼打量著四周的一切.祖父、后園和她自己,就成了全部的天地.在小說的開篇,作者細細的描繪了小城呼蘭河的風俗人情,在她的眼里,這個小小的縣城里,有著心智未開的居民和鄉村應有的純凈生活,雖然不如大城市的繁華,但也別有一番風味.

作者極力想表現孩童眼中未知而燦爛的世界,她在字里行間流露的卻是刻骨的憂傷,筆下的人物和風景無不帶著一種憂郁的美.她這樣寫請神的鼓聲:"那鼓聲就好像故意招惹那般不幸的人,打得有急有慢,好像一個迷路的人在夜里訴說著他的迷惘,又好像不幸的老人在回想著他幸福的短短的幼年.又好像慈愛的母親送著她的兒子遠行,又好像是生離死別,萬分的難舍."而她眼里秋天的后園是這樣一番景象:"每到秋天,在蒿草的當中,也往往開了蓼花,所以引來了不少的蜻蜓和蝴蝶在那荒涼的一片蒿草上鬧著.這樣一來,不但不覺得繁華,反而更顯得荒涼寂寞."

作者筆下的人物有著凄哀的命運,原本天真活撥的小團圓媳婦被婆家狠心的折磨致死,而圍觀的人都抱著獵奇的心態,從未有人對她抱以同情和拯救的念頭;有二伯一個人孤獨的生活著,害怕死后沒有人為他送行,成為孤魂野鬼;馮歪嘴好不容易成了家,而媳婦卻早早的離去,剩下他一個人拉扯兩個孩子.

蕭紅靜靜的敘述著這些人物的故事,正是這種平靜帶給人不安和絕望的心態,故意去壓抑,故意去冷漠,反倒給人無盡的傷感.其實令人傷心的不僅僅是這些社會最底層小人物的悲慘命運,更讓人苦悶的是他們周圍那些人的冷酷無情,在這些人的舉動中我們看不到憐憫的存在.小團圓媳婦被熱水澆頭,澆一次昏一次,卻沒有人去阻止這種暴行,而是圍在旁邊看熱鬧.這場景讓我不自覺的想起那讓魯迅先生棄醫從文的一幕:一群中國人在木然的觀看自己同胞被處死的電影.可怕的不是暴力,而是暴力下的臣服和麻木.呼蘭河城里的人早已見慣了貧苦百姓們顛沛流離的命運,于是他們的同情心也在不知不覺中喪失殆盡了.關于馮歪嘴子的故事就更令人傷心,大家得知他成家之后,不但不關心他如何養活一家人,反而熱衷于尋覓他自殺的蛛絲馬跡,在他床上發現一根繩頭,便有人傳言他要上吊,他新買了一把菜刀,很快他要自刎的消息就傳開了.看到這里我非常懷念沈從文筆下溫暖的湘西風情,那里的人們似乎充滿了人性的光輝,而不像蕭紅筆下的人們如此的冷漠和殘忍.

我想是蕭紅本身的命運造就了她作品中的這些人物,一部優秀的作品總能夠體現作者的心懷,一個歷經艱難困苦的人,即使寫歡樂也必然將其鍍上一層滄桑.蕭紅一生經歷的盡是破碎的感情,來到香港的時候,心中大概還在介懷那些悲苦無依的年年歲歲.這樣的一個人,這樣的一種心緒,寫出的當然是蒼涼的作品.

蕭紅借著這些人物寫出了自己的悲慘身世,她含著眼淚在唱屬于自己的歌.她用這樣一句話來表達自己孤寂的心境:"逆來順受,你說我的生命可惜,我自己卻不在乎.你看著很危險,我卻自己以為得意.不得意怎么樣?人生是苦多樂少."這句話暗合李后主"人生長恨水長東"的感慨,一個是漂泊女子,一個是亡國之君,這悲涼千載不滅.

在小說中,蕭紅寫到:"大人總喜歡在孩子的身上去觸時間."在香港的時候她已經疾病纏身,大概也意識到自己時日無多,所以才想要用一個孩童的口吻來觸碰那被時光的洪流沖得老遠的童年歲月,盡管并不美滿,但比起飄零的壯年時代,總還是有那么些值得回味的東西.她筆下的"我"是純真可愛的,有那么一段讓人至今難忘,就是祖父將落井的鴨子烤來吃,"我"以為只有落井的鴨子才能裹在黃泥里,于是費盡力氣想要把鴨子趕到井里去,即使祖父同意燒活鴨子來吃"我"也不愿意.一個心智未開,天真可愛的小女孩的形象躍然紙上,讓人禁不住想抱起來親一下那粉撲撲的臉蛋.

這部《呼蘭河傳》很容易讓人聯想起林海音的《城南舊事》,同樣是回憶童年,同樣是出自女作家之手,它們有著許許多多的共同點,但是蕭紅的文字更顯凄涼,給人一種孤獨幻滅的痛楚,這種帶著一點病態的藝術美感,是《城南舊事》所無法比擬的.

讀完這部小說,我又想起了茅盾先生的序言,他用他的文字祭奠了年僅32歲便孤獨在異鄉逝去的蕭紅.據說蕭紅的遺言是:"半生盡遭白眼冷遇,身先死,不甘,不甘."想想她的生平,我們就不難理解漂泊者蕭紅在文字中透出的凄涼和幽怨.