康橋時期是徐志摩一生的轉折點，“康橋情結”可以說是貫穿在他一生的詩文中。“正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了他心中的詩人的天命。”在《再別康橋》這首詩里，詩人將自己的生活體驗化作縷縷情思盡情地抒寫在康橋美麗的景色里，將自己的性靈化作天上的虹讓人馳騁在詩人想象的世界中，將自己感覺到的語言放在星輝里讓人傾聽，正如他自己后來在《吸煙與文化》一文中滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

一、帶不走的風景——意境之美

   詩歌講究意境，特別注重審美想象空間的開拓。詩人常常通過形象的畫面將宇宙的和人生的因素變成感人的色彩和旋律，熔鑄在自己創造的意境中，讓讀者通過想象和聯想來體味與感悟其中的韻味。這首詩共有七節，每一節都包含著一個詩意的畫面，給人視覺上的沖擊和美的享受。首先，詩人使用輕輕的我走了、我輕輕的來以及我輕輕的與西天的云彩招手三個畫面拉開序幕，形象地勾勒出一幅瀟灑的離別場景圖。那揮手作別的云彩，一下子釋放出無數至真至誠的情絲，使靜謐的康橋再也不能平靜。絲絲離情像西邊的云彩一樣的動人，脈脈的，不許一點兒喧鬧的塵囂：輕輕的，不許一點兒驚人的響動。此時此刻要離別的“我”一下子像一個放大的特寫鏡頭出現在康橋的視線里，一走、一來、一招手，把離別的瞬間定格在永恒的畫面里，寥寥數語，簡簡單單的三個動作就把詩人的形象勾勒出來，有我之境，悄然凸出。如果說詩的第1節是淡抹，那么第2節就是濃涂，詩人用色彩較為絢麗的詞語營造出了一幅幅清幽、明艷的抒情之境。陽是夕陽，娘是新娘，柳是金柳，影是艷影，這里金柳和新娘、波光和艷影已化作一個完美的意象，人與物徹底感覺化了，有種天上人間的感覺。詩人把“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，一下子使無生命的金柳化作有生命的新娘。一個明艷、嬌羞的新娘閃現在夕照中，宛如伊人，溫柔可近；蕩漾在波光里，宛如艷影，楚楚動人。茅盾說：“我以為志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當做單純的情詩看，透過那戀愛的外衣，有他的那個對于人生的單純信仰。”這里“披著戀愛外衣的詩不能夠把它當做單純的情詩看”的傾向一覽無遺。第3、4節，軟泥上的青荇，康橋里的柔波，樹蔭下的水潭，一一閃現，“我”的心已被深深吸引，欲罷不能。此時詩人又將清澈的潭水比作“天上虹”，意境一下子大了起來，詩意更為濃厚，一句“彩虹似的夢”更讓人浮想聯翩。此時詩人物我兩忘，直覺得“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里做一條招搖的水草，永遠、永遠地留在這里。詩人此時已移情于景，把主體的情懷與客觀的景物融為一體，榆樹下的清潭，天上的彩虹，浮藻間的夢境……不經意間，為我們展開了一個更為迷人的想象空間，既是妙手繪得，也是神來之筆。第5、6節，詩人用“夢”“尋夢”／“滿載一船星輝”“在星輝斑斕里放歌”／“放歌，但我不能放歌”／“夏蟲也為我沉默”“沉默是今晚的康橋”四個疊句巧妙地建構出一個此時無聲勝有聲的離別之境。這里尋夢、星輝、放歌渲染出詩人在尋夢中偷來的愉悅之情。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，面對那“彩虹”似的夢用長篙撐著去尋找，面對滿船的星輝情不自禁地想要“放歌”。此時詩人的感情達到了高潮，快樂的情緒達到了頂點。第6節，一個“但”字又把詩人拉回到眼前的現實，于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起離別的笙簫，詩境滑向滿河的靜寂，將全詩感情推向離別的深處，無奈和憂傷油然而生。最后一節，與第一節遙相呼應，看似句式相同但感情又有深入。離別在即，就的精神唯一的表現。”正是這種“認真”，讓我們看到了一個民族詩歌升騰的希望，看到了一個為愛，為自由，為美而生的詩人。

二、藏在星輝里的歌——韻律之美

   《再別康橋》是一首優美的抒情詩，同時也是一曲優雅動聽的絕響，旋律低緩、悠揚，如低吟，如淺唱，像一首如歌的行板，輕盈婉轉，時時牽動著讀者的心弦，極富韻律性。全詩語言清新秀麗，伴隨著情感的起伏，節奏輕緩柔婉，如康河之水，讀起來甜美輕靈、抑揚頓挫、柔和自然。詩的第1節，連續三個“輕輕的”，張顯出輕快、舒緩、柔和、輕盈的節奏。輕輕的一走、一來、一招手，看似幾個簡單的動作，發出的卻是不一樣的節奏。詩的第2、3、4節，節奏明快，韻式上二、四句押韻，抑揚頓挫，像山澗的溪流在叮咚，更像是三角琴上新娘在為心愛的人扶指心聲，綿綿的情懷不斷在指間流出。這聲音灑落在人間，似漣漪般的波心蕩漾開來，蕩在康橋的柔波里。這聲音也飄蕩在天上，附在如夢的彩虹上。第5、6節，詩人放飛的情緒又收了回來，節奏由明快又變得低沉、靜寂，似孤獨的游子低吟著離愁別緒。撐著一只長篙去尋找那“彩虹”似的夢，但夢在何方，只有在青草更青處漫溯、漫溯……滿載一船星輝，多想放歌，但不能放歌，離別的笙簫已悄然而至，放飛的感情又只能收回，只能沉默。這里詩人感情的潮起潮落，有浪尖上的歡愉，也有退潮時的落寞，處處給人一種回旋流動的韻味、潤物無聲的閱讀快感。第7節詩人的感情再一次升華，既然在康橋的柔波里做過新娘，做過水草，有過彩虹似的夢，一切的一切都曾經有過，又何必帶走那一片云彩？三個“悄悄的”回應開頭，靜中有動，動中有靜。整首詩使我們仿佛置身于康橋之中，聆聽著詩人天使一樣的召喚。詩人悄無聲息地走來，又悄無聲息地走去。此時驛動的心再次襲來，多想帶走一片云彩，留作相思，但往事如夢，載不動，也剪不斷。不愿驚動心愛的康橋，也不愿揉碎康橋曾有的夢，只能揮一揮衣袖，把放飛的情感再度收藏。這一節不是對第1節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀，同時也有一種故作灑脫的況昧。縱觀全詩，每節四行，每行兩頓或者三頓，二、四句押韻，七節詩錯落有致地排列，內在韻律在輕聲慢步中鋪開，徐志摩曾說：“明白了詩的生命是在它的內在的音節的道理，我們才能領悟到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音節化’（那就是詩化）才可以取得詩的認識。”詩人在這里非常完美地詮釋了新月派的詩美主張。

三、滿河的樂園——結構之美

   法國結構主義美學家羅蘭·巴爾特說：“技巧是一切創作的生命。”一首詩有了技巧，它的生命活力才能呈現出來，才能有魅力。《再別康橋》全詩共七節，每四行一節，二、四句押韻，每節都錯落有致地排列在一起，字數相近，回環呼應，像蘇州的園林，高高低低，勾勾連連，若即若離，是詩，更是有意筑起的樂園，充滿飛動之趣。開始一節連用三個“輕輕的”，最后一節又以三個“悄悄的”收尾，與開句回環對應，瀟瀟灑灑地來，又將瀟瀟灑灑地離去。“輕輕的招手”的詩人在這里像揮手致意的女神，更像柔情似水的導游在為我們講說著康橋的故事，成為一道移動的風景，勾連著康橋的山山水水、天上人間。中間五節既是悅動的詩句，更是流動的風景，穿梭其中，或高或低，遮遮掩掩。在這里，詩人用細膩的感情編織著康橋的動人的故事，感情藕斷絲連，結構若即若離，具有曲徑通幽之美。古希臘的著名美學家亞里士多德曾指出，美在體積與安排，要“整一”“有頭，有身，有尾”。全詩首尾回環呼應，中間開合有度，結構整一，讀后人仿佛走進一處清雅別致的園林之中，流連忘返。“任何一種形式，同時也是一種價值”。正因為這首詩有這樣一種獨特的形式。它的價值才被人們發現。

   總之，全詩“輕輕的”起筆，又“悄悄的”收尾，詩人用清雅的藝術手法繪出一幅幅流動的畫面，營造了一個純凈而絕美、親切而剔透的意境，真實地表現了詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前離別的無奈，感情真摯、含蓄、雋永。賀拉斯說：“一首詩僅僅具有美是不夠的，還必須有魅力，必須能按作者愿望左右讀者的心靈。”志摩說：“整十年前我吹著了一陣奇異的風，也許照著了什么奇異的月色，從此起我的思想就傾向于分行的抒寫，一份深刻的憂郁占定了我；這憂郁，我信，競于漸漸地潛化了我的氣質。”筆者想說：詩中那淡淡的哀愁，就是一種“潛化”的憂郁，就是“左右讀者”的一種魅力吧！